PERIODISMO CULTURAL

Entrevista con Carlos Soriano

2010-04-02T11:35:00.000-07:00

Comparto aquí link a entrevista publicada en el periódico digital Contrapunto, al escritor salvadoreño Carlos Soriano.

http://www.contrapunto.com.sv/index.php?option=com_content&view=article&id=2536:noticias-de-el-salvador-contrapunto&catid=90:miscelanea&Itemid=50

“Con la música hacemos realidad el sueño de nuestros próceres: unificar el continente”

2009-07-31T12:14:00.000-07:00

Entrevista a Roberto Márquez (Illapu)

Por Jasmine Campos y Carlos G. Cano

Fotografías de Carlos G. Cano

‘Nos sentimos como si viniéramos a contribuir

con lo que acaba de nacer’

‘Chile no es un gobierno de izquierda,

para nada’

‘Sólo sorprendiéndonos

podemos sorprender también al público’

Con casi 40 años de trayectoria artística y habiendo sobrevivido a una dictadura, la persecución y el exilio, la música de Illapu (‘rayo’ en quechua) llega hasta nuestros días como un testimonio de las luchas sociales y la tradición cultural en América Latina.

Sus letras abordan lo social sin olvidar el amor y la poesía -han musicalizado, entre otros, a Roque Dalton o Mario Benedetti-, y su propuesta musical es notablemente innovadora: mezclan el folklore, la rumba, el jazz o el rock, y utilizan instrumentos como la zampoña, el saxo, el bajo y flauta traversa.

En Chile se les ha llegado a consider el grupo más popular del año, actuando en plazas tan reconocidas como el Festival Viña del Mar. Y aquí en El Salvador, con los años y a base de himnos populares, se han convertido en toda una leyenda.

Cuando en marzo de 2009 visitaron el país, por vez primera, para tocar en el Festival Verdad de la UCA, y tras el concierto, entre gritos y ovaciones de sus fans, pudimos hablar con Roberto Márquez, vocalista y compositor del grupo.

¿Qué ha supuesto para vosotros tocar en El Salvador por primera vez?
Ha sido una hermosa sorpresa, la que hemos tenido. Hace muchísimos años que teníamos ganas de estar en El Salvador. Pero las circunstancias son bien especiales, justo cuando el FMLN acaba de ganarlas elecciones… Así que nos sentimos como si viniéramos a contribuir con lo que acaba de nacer.

Una de vuestras canciones más famosas es ‘No pronuncies mi nombre’. ¿Cómo conocisteis la obra poética de Roque Dalton?
Nosotros vivimos exiliados en París porque nos expulsaron de Chile en 1981, y allá conocimos a gente de todos los países de América Latina. Una chica salvadoreña me habló de Roque Dalton y, como me gusta mucha la poesía, empecé a leerlo hasta que me topé con ese poema, me gustó muchísimo y lo musicalicé. En ese momento, además, buscamos la forma de darle un carácter un poco distinto para acercarla al mismo Roque y a El Salvador. Sabíamos que tocarla aquí iba a ser muy especial.

Illapu ha combinado, durante décadas, el compromiso social con la investigación musical y la poesía. Una mezcla así no suele ser muy habitual.
Somos un grupo muy preocupado por la realidad de nuestro continente, de nuestro país… Pero, lo mismo que nos gusta hacer canciones que llamen a la reflexión y que toquen temas difíciles, también nos gusta cantarle al amor y a la poesía. Nunca hemos cerrado nuestro universo musical, y eso tiene que ver tanto con las temáticas como con lo musical. Muchas veces fusionamos ritmos de varios países, tocando instrumentos de un lugar con músicas de otros… Somos muy irreverentes y sentimos que, con la música, tenemos la libertad de hacer realidad el sueño de nuestros próceres: unificar al continente.

¿Cómo lográis dosificar la innovación musical en cada disco?
Bueno, es que somos muy inquietos. Cada uno de nosotros, por ejemplo, cuando viaja está siempre descubriendo instrumentos, poesía… Esas cosas nos permiten ampliar nuestro universo porque lo que buscamos, al final, es sorprendernos a nosotros mismos. Nos gusta ensayar una canción y sentir que estamos haciendo algo que no habíamos hecho. De esa manera sorprendemos también al público. Además alternamos canciones con texto con otras instrumentales, y a ves sólo con cuerda, o sólo con vientos… Siempre estamos buscando nuevas fusiones.

Desviándonos un poco de lo musical, el panorama político en América Latina parece estar cambiando… ¿Qué pensáis al respecto?
Bueno, la verdad es que estamos muy complacidos con lo que está pasando en América Latina. Sentimos que es la respuesta de los pueblos, que han buscado con una fórmula, con otra… con caudillos, con gente que nos ha engañado… América Latina viene de vuelta de muchos experimentos de distinta índole, pero siento que los pueblos no se cansan, todavía, y siguen buscando la respuesta a sus inquietudes, a sus carencias. Y se están desarrollando procesos muy distintos: en Bolivia, por ejemplo, un presidente indígena… ¡es increíble!

Háblanos de esas inquietudes
La riqueza sigue estando muy mal repartida y tenemos un capitalismo casi invisible pero omnipresente y cada vez más poderoso, ¡es un suprapoder! Están los presidentes de América Latina y, sobre ellos, los presidentes del poder económico, que son quienes manejan los hilos del mundo, actualmente. Frente a eso lo único que se puede hacer es que los pueblos busquen respuesta , que tiren todo de la mesa partir de cero porque hasta ahora nada parece resolver los problemas de siempre. En algunos lugares parece que todo está bien…

¿Como en Chile?
Exacto. Chile se muestra como ejemplo para el resto de América Latina pero en realidad su actual modelo se impuso bajo la bota militar. El libre mercado se impuso bajo la dictadura de Pinochet, sin libre oposición: sindicalismo, una opinión pública que lo humanizase… Siento que hasta en EEUU el libre mercado es más humano que en Chile, porque en Chile ¡hasta las carreteras son pagadas! En chile todo se paga. Y el modelo que se exporta para el mundo es un modelo en el que quien tiene plata puede vivir feliz, pero el que no está absolutamente marginado del sistema. Casi ni existe, porque como el poder económico maneja los medios y maneja todo, hay gente que no existe. Los pobres en Chile no existen porque no están en las cifras ni en la televisión…

Después de la victoria del FMLN, muchos medios volvieron a colorear el mapa de América Latina, y el gobierno de Chile siempre se considera de izquierdas…
Chile no es un gobierno de izquierda, para nada. Los que mejor han administrado el libre mercado son los de la Concertación. No sé si saben que, el día que se retiró, en una comida que le hicieron, Lago fue aplaudido por todos los empresarios chilenos… ¡Los empresarios están felices con un gobierno que no tiene nada de izquierdas! Nada, nada. Ésa es la mejor forma de que el capital se imponga sin oposición…

Durante muchos años habéis cantado intentando impulsar un cambio. Pero ahora que el cambio parece estar llegando ¿qué vais a cantar?
Hay mucho, todavía… Y en El Salvador se ve. Siento que nuestra música tiene un rol muy importante que jugar porque los pueblos buscan respuestas y, aunque nosotros no las tengamos, cuestionamos absolutamente la sociedad en la que vivimos.

Geoffroy en el MUPI

2008-10-01T11:55:00.000-07:00

Anduvimos errantes
años, años, años anduvimos errantes
la ventisca el granito los violentos vendavales
las grandes bestias devoradoras
nada pudo detener nuestros pasos...

El Museo de la Palabra y la Imagen MUPI, tiene el don de emocionar a través de sus exposiciones. Desde su fundación, he asistido a casi todas las grandes exhibiciones dedicadas a los personajes salvadoreños. Esta vez y por los próximos seis meses toca el turno a Pedro Geoffroy Rivas, el autor santaneco de Los Nietos del Jaguar y Yulcuicat, entre otros.
La muestra incluye manuscritos, fotografías y objetos personales, entre los que sobresale la cámara fotográfica del autor, fiel compañera con la que retrataba los destinos adonde lo llevaba su inquietud antropológica y lingüística. Por supuesto, no falta la alusión a sus escritos, sobre todo a su poesía. El texto con el que inicio por ejemplo, ha sido tomado de Los Nietos del Jaguar, pero en su haber literario hay una pluralidad de temas, mismos que denotan una personalidad inquieta. Ese es el don de la exhibición del MUPI, pues logra proyectar las múltiples facetas del autor. “Y queríamos mostrar mucho más” mencionaba Carlos Henríquez Consalvi el día de la inauguración.
Aunque el año dedicado a Geoffroy inició con las actividades de la Semana Nacional de la Lectura, el mes de septiembre es significativo, pues en un 16 de septiembre nació el poeta. Sus textos han sido recogidos en diversas publicaciones -la más reciente bajo el título El surco de la Estirpe- que abarcan ensayo y poesía, y un atisbo de su personalidad inquieta llega sólo gracias a esfuerzos como el de Patria Peregrina.

Imagens do Brasil

2008-09-18T08:57:00.000-07:00

Septiembre es el mes de la fotografía y también de la independencia, no sólo para El Salvador, sino para otros países hermanos. Ese es el caso de Brasil, que como parte de sus celebraciones este año ha juntado los dos grandes temas del mes en una misma actividad. Me refiero a la exposición de la fotógrafa Iolanda Huzak “Arte popular del Brasil”, que constituye un recorrido por diversos aspectos de la identidad brasileña.
Las imágenes muestran lo colorido, lo sobrio, la danza, la música, la gente, las tradiciones, lo religioso y lo profano de todo un variado mundo cultural, enriquecido –como es común en toda nuestra América- por la experiencia de la hibridez cultural, con ecos de la Europa portuguesa, África y la selva amazónica.
Durante los días que restan de septiembre, el MUNA mantendrá abierta la muestra que cuenta con el apoyo del INAR y el patrocinio del Centro de Estudios Brasileños.

Convocados en Granada

2008-07-29T11:46:00.000-07:00

Parece que no importa el lugar, ni la hora, pero en la actualidad el nombre de Roque Dalton sigue convocando al público.
Las faldas del Mombacho, por ejemplo -en donde descansa la encantadora Granada, cuna de poetas e importante centro cultural nicaraguense-, será la sede para una presentación de la conferencia “Una temporada en el infierno: La poesía de madurez de Roque Dalton”, que estará a cargo del escritor Luis Alvarenga a quien –obviamente- no conozco mucho –ni porque sea mi esposo-.
La conferencia abarca la producción literaria de Dalton desde 1966, año en el que el poeta salvadoreño viajó a Praga -la capital de la actual República Checa-, y que constituye según Alvarenga, un parteaguas en su producción literaria, pues marca su exilio y el encuentro con un modelo socialista distinto del soviético.
En la conferencia, Alvarenga ahondará en algunos aspectos que aparecen punteados en el prólogo que hizo para el volumen II de la Poesía Completa de Roque Dalton No Pronuncies mi nombre, que ha sido publicado este año por la Dirección de Publicaciones e Impresos de CONCULTURA.
Tal y como resa la invitación: AlmaZen y Roque les esperan en el local ubicado frente al INSS en Granada (del Hotel La Gran Francia, una cuadra y media al sur, hacia el Mombacho), Nicaragua.
La cita es para el lunes 4 de Agosto, a las 6 de la Tarde. Entrada Gratuita y con vino incluido.

colaboraciones...

2008-06-06T14:52:00.001-07:00

Este espacio, lo dedico muy especialmente al amigo del blog Poemas y Fotos, por sus palabras de aliento. Efectivamente, a veces se pierde el impulso y aunque no cuelgo nada nuevo hoy, quiero dejar los enlaces para algunas colaboraciones que he hecho en los últimos días.

Comentario de libro en:

http://acces.blogia.com/2008/060501-historias-alegres.php

Nota sobre Roque Dalton en:
http://roque-dalton.contrapunto.com.sv/index.php?option=com_content&task=view&id=39&Itemid=1&ed=4

El encuentro con el unicornio...

2008-02-28T07:36:00.000-08:00

El Salvador está a sólo unas horas de concretar un encuentro anhelado por miles de seguidores de quien es hoy por hoy el gran ícono de la nueva trova cubana, Silvio Rodríguez.
Mañana, el estadio Mágico González rebosará de magia, pero no de la heredada por los encuentros futbolísticos o de quien le cede su apelativo, sino de la que trae en su guitarra y voz este músico cubano, autor de temas como el Unicornio Azul y muchos otros títulos con han acompañado a las distintas generaciones a lo largo de una carrera artística de 40 años.
La visita de Silvio al país ocurre a pocos días de anunciar un giro en su carrera -pues asegura que en un futuro se alejará de los escenarios-, pero bastará para acabar con todas las leyendas urbanas en torno a esa ausencia en nuestros escenarios.
En suma, la música y la poesía se fundirán mañana para que los presentes hagamos el ejercicio de celebrar la vida, recordar a nuestros muertos, cantar a una sóla voz y sentir como un sólo corazón.

Lea también:
Silvio viaja con el Unicornio a ES

Trova en Letras Café

2008-02-11T10:46:00.000-08:00

Se define como "un espacio literario con sabor" y es un oasis en la zona de la UCA, para quienes buscan un lugar tranquilo, acogedor y buena cocina. Para mi gusto eso bastaba, pero la atracción ha aumentado más con las noches bohemias y las cenas internacionales. Cada semana, Letras presenta una programación de actividades que van desde la incursión por sabores y ritmos internacionales, al cuentacuentos, presentaciones de libros o recitales de poesía. Dentro de todo, particularmente resalto la participación de un joven trovador mexicano, quien goza de una espectacular voz: Ariosto Montesinos. Algo tiene este intérprte que hace vibrar cada vez que canta y creo descubrir ese algo: ers simplemente que le encanta cantar!! usted sabe a la hora inicia, pero nunca sabe a qué hora va a terminar, porque su repertorio es tan amplio como sus ganas.
Esta semana, Ariosto se hará acompañar de un buen amigo, el poeta William Alfaro, quien acaba de publicar su poemario intitulado Proclive, muy bien publicado en el blog de Rafa Menjivar.
Les dejo aquí la invitación para quienes se animen a una noche diferente.

Nueva Palabra 2008

2008-02-01T10:55:00.000-08:00

Muchas interrogantes surgieron luego de mi nombramiento como Directora de Publicaciones e Impresos de CONCULTURA alrededor del tema de las proyecciones para el nuevo año y yo respondí que conocerían de los proyectos conforme se fueran dando.
Ahora sí, ya encaminados en DPI, - con un nuevo equipo editorial al que se suman dos importantes valores de las letras jóvenes: Carlos Serpas y Jorge Galán- les comparto las bases de la convocatoria para Nueva Palabra 2008.
La idea es tener seis nuevos libros: tres de narrativa y tres de poesía, de autores entre 18 y 35 años. El plazo de recepción de trabajos cierra el 29 de febrero y eso podrá parecer poco tiempo para algunos, pero ocurre que de lo que se trata es no de hacer que los jóvenes escriban para la colección, sino de abrir la posibilidad de publicación a aquellos que gracias a su trabajo constante cuentan ya con una obra acabada. Por ello, los interesados deberán cumplir los siguientes requisitos:

1- Podrán concurrir poetas y narradores salvadoreños, *residentes o no en el país, no mayores de 35 años ni menores de 18 años de edad.
2- Cada autor podrá presentar un solo título, cuyos derechos no estén comprometidos con editorial alguna ni esté pendiente de fallo de ningún premio.
3- Los libros, en triplicado, se presentarán en un sobre en cuyo exterior se haga constar que optan a pertenecer a la colección nuevapalabra. Este se hará llegar a la sede de la Dirección de Publicaciones e Impresos, 17 Av. n.º 430, San Salvador, dirigidos al Departamento Editorial. No se aceptarán envíos mediante correo electrónico.
4- Tampoco se aceptarán libros con seudónimo. Los datos del autor, nombre, dirección, teléfono de contacto, se incluirán en la última hoja de cada original.
5- Para poesía, los libros deberán tener una extensión mínima de 40 páginas y máxima de 80. Para la narrativa –novela o colección de cuentos- se solicita entre 60 y 100 páginas. En ambos casos la fuente tipográfica deberá ser Arial 12 puntos, a doble espacio.
6- La Dirección de Publicaciones e Impresos publicará en la colección nuevapalabra los originales que a juicio de la Comisión Editorial sean los de más altos méritos literarios.
7- Para la versión 2008, se elegirán seis libros: tres de narrativa y tres de poesía. La fecha para la recepción de los trabajos cierra el viernes 29 de febrero.

Próxima exposición

2008-02-01T07:08:00.000-08:00

Hoy me llegó la invitación para "Reflexiones, augurios y ficciones", la nueva exposición en la Alianza Francesa de San Salvador, con obra del pintor salvadoreño Dagoberto Nolasco y eso me ha hecho recordar Botín de Angeles, la última exhibición que vi del artista, colgada en el Centro Cultural de España en 2006. En aquella oportunidad, la muestra era una lluvia de ángeles celestiales y no celestiales; el autor nos presentaba imágenes dantescas, con seres más humanos que angelicales y el toque de belleza aparecía con una serie de mariposas. El surrealismo de aquellas imágenes sacadas de sueños o pesadillas, estaba marcado por una delicada pluma y una obvia necesidad de plantear mundos internos combinados con una visión de mundo.
Ahora, Nolasco presentará trabajos de larga factura. El fruto de ocho años, nos dice.
Sobre la muestar el autor escribe: "Reflexiones, augurios y ficciones creció con la intención de ser cuadro único de exposición pero a la par de él nacieron otros que hoy presento como serie titulada INTIMIDADES, acá retomo la nostalgia y la muerte como amenazas constantes y la esperanza y el trabajo como salvavidas".
Abre: Martes 5 de febrero a las 7:30 PM

A 26 años del Mozote

2007-12-13T12:07:00.000-08:00

Como cada año, el Mozote reunió a una serie de visitantes interesados en conocer, o recordar, uno de los capítulos más impactantes de la guerra en El Salvador, porque se trata no sólo de un genocidio de campesinos, sino de una escena en donde las principales víctimas fueron niños y niñas.

En memoria de aquellas familias asesinadas, se levanta un monumento con la silueta de una familia tomada de la mano. Cerca, contiguo a la iglesia, un hermoso jardín recuerda las jóvenes vidas truncadas a causa de la guerra.

Veintiséis años después, la comunidad se ha convertido no sólo en un recordatorio de lo infame, sino -sobre todo- en un verdadero monumento a la Paz, cimentado sobre la frase: nunca más!

Lea también: http://acces.blogia.com/2007/022801-el-mozote.php

Otra visión del conflicto...

2007-12-07T07:17:00.000-08:00

La Universidad de El Salvador ha llevado a una cadena de cines el documental sobre la guerra en El Salvador intitulado Los Lopez, dirigido por Felipe Vargas.

Uno de los ejes transversales del documental es el testimonio de vida de las sobrevivientes de la familia López, entre quienes destaca Mirtala López, quien trabajó en los ochenta con las comunidades de refugiados en Honduras y que luego se incorporó a CRIPDES. La historia de su familia (ahora matriarcado), está plasmada en el documental como hilo conductor para contar la guerra en El Salvador, con imágenes nunca antes vistas en el país, porque fueron tomadas por medios internacionales de prensa y donadas al archivo videográfico de la UES.

Asimismo, merecen especial atención el capítulo de Roque Dalton, el estudiante y poeta revolucionario que se une a la lucha y termina siendo asesinado por sus mismos compañeros; y el de Monseñor Romero, cuyo asesinato provocó una herida social que continúa viva hasta hoy.

Los puertos comunes del documental con respecto a otros materiales filmados son las imágenes crudas del conflicto, pero el elemento innovador se encuentra -a nivel técnico- en el uso de animaciones y -en el guión-, por el intento de recorrer el conflicto y sus puntos medulares a través de una historia particular.

Considero que el material constituye un gran esfuerzo por contar, sin resumir, la historia de la lucha armada en el país.

Por otro lado, la historia de Los Lopez puede ser también la de cualquier compatriota, porque en la guerra todos perdimos algo o a alguien.
En octube pasado se realizó el preestreno del material y la versión que ahora se proyecta, fue estrenada oficialmente el 23 de noviembre en Multicinema de Multiplaza. La afluencia suma hasta hoy más de 500 almas para un documental no comercial y el interés ha hecho que se reprograme en horario de 7 PM, para dar oportunidad a aquellos que aún no lo han visto.

Congreso de Arqueología

2007-11-06T14:33:00.000-08:00

Podrán ver un comentario sobre este tema en:
"Hablar tambien de los vacíos"

o directamente en la direccion:
http://acces.blogia.com/2007/110101-hablar-tambien-de-los-vacios.php

Retrospectiva de un Escultor

2007-11-01T09:26:00.000-07:00

Alto, delgado, de tez blanca, con manos grandes y fuertes -propias de alguien que se dedica a su arteoficio-, el escultor Enrique Salaverría protagonizó desde su sitial de honor la inauguración de la muestra homenaje que se abre en la Sala Nacional de Exposiciones bajo el título "Retrospectiva de un escultor".
La selección estuvo a cargo de Jorge Palomo, quien un año atrás curara también una exposición homenaje, dedicada al maestro español Benjamín Saúl. Siguiendo la misma línea, Palomo entrega este año una muestra inédita, en la que es patente el esfuerzo por mostrar obra de colecciones privadas, que de otra manera no llegarían a los ojos del gran público.
La actividad se enmarca en la cuarta edición del Festival Internacional Escultura es Cultura, que organiza el grupo TEA-escultores en un esfuerzo por promover esta rama del arte.
Como elemento adicional, la exposición es acompañada por una publicación que recoge las imágenes de la obra presentada, un ensayo escrito por el curador Palomo, así como un recuento cronológico de la vida y obra del artista. En la publicación, la Directora Nacional de Arte, Lovey Argüello, presenta al maestro Salaverría como "todo un ícono de la escultura en nuestro país, porque el acontecer de una nación es reflejada, fidedignamente, a través de la obra de los artistas". Ese testimonio, en el caso de Salaverría está tallado en maderas y piedras o hecho con bronce, cerámica y hierro.
La exposición reúne más de veinte obras representativas de los principales estilos empleados por el autor en su obra, que data desde los años 40 hasta la fecha. La exhibición permanecerá abierta hasta el 6 de enero en la Sala Nacional de Exposiciones del Parque Cuscatlán.

Las Salarrué

2007-10-18T09:08:00.000-07:00

La Gracia de dar las Gracias es el título de la exposición que abre el Museo de la Palabra y la Imagen MUPI, para llevarnos nuevamente al mundo del gran abuelo cuentacuentos. Si hay quienes quieren abonar a la discusión sobre una presunta predisposición genética hacia el arte, encontrarán en la muestra suficiente material para analizar.

Fuera de las siete mujeres Salazar, encontramos además a una hija del sueño, porque el arte de Negra Alvarez se emparenta a esta gran familia artística gracias a las narraciones de los Cuentos de Barro. Hasta donde recuerdo, Negra trabaja ese tema desde hace más de 10 años, pues conocí parte de ese material en una exposición en la Fundación María Escalón de Núñez, allá por 1995. Sobre antiguas puertas de madera usadas como soporte, escenas de los cuentos salarruerianos encontraron su forma y colores, con el sello de la artista santaneca.

La exposición, además de ser inédita, ofrece la posibilidad de abrir una nueva puerta al mundo de "los Salarrué", una familia sobre la que queda seguramente aún mucho por conocer.

En la rebusca

2007-09-25T10:31:00.000-07:00

Imágenes de minuteros, pupuseras, lustradores, payasos, cargadores, agricultores y toda una serie de las más diversas ocupaciones forman parte de la exposición “En la Rebusca”, con la que el club de fotografía Asa 2000 se une en este septiembre a la EXFOTO 2007, la gran actividad dedicada al arte de la fotografía.
La muestra, que cuelga en la sala de exposiciones del Museo Nacional de Antropología, reúne imágenes, tanto a color como blanco y negro, tomadas por distintos fotógrafos quienes nos llevan a escenarios rurales y urbanos para dar muestra de la afamada laboriosidad del pueblo salvadoreño.
Entre líneas, la exposición también es testimonio de la rudeza de la vida entre aquellos que englobamos bajo la categoría de “sector informal”, o que en buen salvadoreño, viven como el título de la muestra lo indica: “en la rebusca”.
Asimismo, la exposición deja ver el tema del trabajo infantil y hace contrastes muy interesantes entre riqueza-miseria, tristeza-alegría y dulzura-amargura.
Particularmente, disfrute mucho la exposición y aunque estoy consciente de que es un todo, no puedo pasar por alto el resaltar particularmente las imágenes de dos miembros del colectivo: Max Dreyfus y Gilberto Campos, quienes se concentran mayormente en escenas urbanas y que, insisto, muy a mi juicio, alcanzan a llenar el recuadro con más de una lectura.
En suma, creo que vale la pena dar el vistazo a la muestra y aprovechar el fervor patriótico de septiembre para reexaminar el tema de la laboriosidad salvadoreña a través de estas imágenes.

Chubasco: Amor a primera vista

2007-09-16T15:01:00.000-07:00

En una exhibición de la colección personal de la curadora Jeanine Janowsky, montada hace un par de años, observé un par de cuadros de un artista que me cautivó y fue algo así como "amor a primera vista". Se trataba de cuadros que sobresalían del resto por su colorido y por el estilo de los personajes en la obra. Según me enteré después, el artista también era uno de los favoritos de la curadora, quien me contó que su encuentro con aquella obra también fue magnético.
Ese autor es Chubasco, artista al que no he podido conocer, pero ahora me enteré que está programado en la Alianza francesa de San Salvador.
La invitación electrónica lleva un comentario del autor que reza:
"Pinto para derrotar a la bestia, al loco, al bárbaro que llevo dentro, buscando en cada segmento de las obras lo que soy, para decir con palabras lo que nunca podría, para saborear sin prisas un exótico platillo que nadie ha inventado.
Mi obra es absolutamente cerebral y lógica, las rosas azules son mejores, la música enciende el silencio. Soy un simbolista no tan romántico, soy como un niño que necesita saber qué pasa tras bambalinas y decirlo. Un artista debe parir y ser testigo de su tiempo.
Amo esbozar con pigmento virgen el espacio inviolado, el enigma, ese sublime enigma plástico con rasgos de mujer. Soy un formista y colorista. Busco hacer algo como una obra “psicoplástica” con la mayor simplicidad posible, con uso de las leyes de contrastes, uso casi sistemático de espacios abigarrados y tonos fuertes.
La presente propuesta conlleva un modesto intento por una pintura del siglo XXI, un tanto despreocupada y hasta irreverente, pero de contenidos muy sinceros…y universalmente humanos".
No puedo hablar sobre el autor, ni sobre los temas en su obra, sus anteriores exposiciones u otros aspectos a los que una pueda aludir al conocer la trayectoria de un artista, por lo que confieso que me acercaré a la exposición con mucha más curiosidad de la habitual y también les invito a visitarla. La muestra estará del 20 de septiembre al 19 de octubre en las instalaciones de la Alianza Francesa.

Confesiones...

2007-08-29T16:36:00.000-07:00

Pocas veces escribo sobre mis gustos, pues me parece un tema demasiado personal, pero hoy quiero hacer una confesión: Me encanta Kijadurías!!! y es de los pocos autores a quienes he entrevistado con el sabor de la emoción y los nervios en los labios.
Llegue a él gracias a su poesía y cuento entre mis versos favoritos algunos extraídos de su poesía amorosa. Su más reciente publicación, Las Tribulaciones del Pequeño Larousse, me reveló más datos sobre su autor, al descubrir entre líneas su ingeniosa picardía, al mismo tiempo que me reencontraba con un escritor sensible y crítico de la realidad, en lo que debe ser la perfecta combinación de un escrito: el disfrute y la reflexión.
Ahora me encontré con un nuevo material suyo, que recomiendo para todos los cibernautas, pues está en un espacio virtual: "Otras Vidas, Otros Mundos", de Alfonso Kijadurías, que ha sido publicado en Contrapunto, la revista electrónica (que recomiendo también) de Juan José Dalton.
Ojala y el disfruté del texto sirva para disculpar este desliz de hablar, en un espacio tan público, sobre un asunto tan personal.

REQUIEM

2007-08-24T16:33:00.000-07:00

Las noticias no siempre son buenas y agosto se despide con el fallecimiento del escritor Heriberto Montano.
El poeta, padecía un tipo de esclerosis poco común, que motivó a algunos artistas a apoyarlo y a raíz de ello apareció la publicación "La Ciudad y la Neblina", una selección de encarnados poemas en los que Montano se consagra revelándonos sus más profundos sentimientos y cavilaciones sobre el amor, la guerra y el sentido de la vida.
Lo usual es pedir que descanse en paz, pero ojalá que no sea así, que no duerma el sueño de nadie, sino que su poesía lo mantenga vivo como un digno ejemplo de la poesía nacional.

Vuelvo....

2007-08-16T13:31:00.000-07:00

No estaba ausente ni andaba de parranda. Sólo ha sido un poco de descuido, pero ahora aprovecho para invitarles a ver lo que he publicado en estos meses con mis amigos de ACCES, sobre los temas siguientes:
El Segundo Encuentro de Historia
La Cancion del Mar de Claudia Hernandez
El Aniversario del Centro Cultural de España
La exposicion Luciérnagas en el Mozote del Museo de la Palabra y la Imagen
Y sobre el escritor Jorge Galán

2007-01-05T15:02:00.000-08:00

La Fundación Poetas de El Salvador presentó el libro “ La Ciudad y la Neblina” de Heriberto Montano, ocurrida en el marco de una campaña en apoyo al escritor, quien padece de una grave enfermedad.
Los fondos recaudados con la venta de cada ejemplar del poemario, serán destinados al tratamiento del escritor, pero la razón humanitaria no es la única que nos debe motivar para adquirir la publicación, pues se trata de un material de gran calidad poética, tal y como lo evidencian los versos siguientes:

La publicación “la ciudad y la neblina”, recoge textos recientes del escritor dedicados a su ciudad natal: Santa Tecla. Con ellos, surge una nueva voz de Heribero Montano, quien le canta a la ciudad, a los amigos, pero también a la vida y por supuesto la poesía.

La publicación está disponible en Los Tacos de Paco. El costo es de 10 dólares y al adquirirlo no sólo se lleva un ejemplar de esto que podríamos llamar "una nueva etapa" de Heriberto Montano, sino que también se solidariza con el autor.

Para Heriberto....

2007-01-05T14:55:00.000-08:00

Federico Hernández es una voz incluida entre los jóvenes escritores, pero sin pertenecer a ningun grupo o generación en particular, es decir, su trayectoria ha ocurrido al margen de eso que académica o tradicionalmente llamamos "movimiento literario". Sin embargo, se le reconoce como fundador de una iniciativa que se mantiene viva bajo el nombre de "Fundación Poetas de El Salvador", dedicada al fomento y promoción de la poesía en el país, desde la cual se ha impulsado el trabajo tanto de los jóvenes poetas como de los consagrados. Y hago todo este periplo seudo curricular, para hablar sobre la amistad de Hernández con Heriberto Montano, quien acaba de publicar junto a la Fundación Poetas el poemario "La ciudad y la Neblina".

En lo personal, la amistad entre los dos escritores me llama la atención por la diferencia de edad y de ideologías, pero que sin duda está marcada por esa hermandad que nace del arte. Más allá de posturas políticas, dos talentos se encuentran, comparten, se reconocen y se respetan...
Muestra de ello es que hace unos días, durante la presentación del libro "la ciudad y la Neblina", Federico leyó unos versos dedicados a Heriberto, los cuales comparto aquí (sin autorizacion del autor, por supuesto, por lo que me juego su buena voluntad y seguramente con mala puntuación, pues son copiados "de oídas"), como un homenaje al escritor que ahora lucha por su vida.

Heriberto se asoma a la espesura
de la humana y asfáltica inmundicia
Encoge sobre el alma su pericia
y extrae geometrías de dulzura.

La ciudad no conoce su ventura
Esta tan obligada a la cedicia
que ni el sol que la envuelve y acaricia
consigue más que su caricatura.

Pero allá donde muere el calendario, sin prisa
donde el tráfico suicida no le entibia ninguna calentura
niño travieso, mítico estepario, hendido su costado por la vida,
Heriberto produce la ternura.

Lo que no conté

2006-11-14T15:44:00.000-08:00

Con el título “Lo que no conté sobre los presidentes militares”, aparece un libro póstumo del escritor salvadoreño Waldo Chávez Velasco.
La publicación lleva el sello de una nueva editorial, que nace en el país bajo el nombre de Índole Editores, dirigida por los jóvenes escritores Oswaldo Hernández y Carlos Clará y que apareciera en el mercado el año pasado, con el libro de cuentos intitulado “OLVIDA UNO”, de la escritora salvadoreña Claudia Hernández.
Ahora, Indole Editores inaugura la serie “Memorable”, con el libro de Chávez Velasco y suma un segundo número que marca claramente una tendencia hacia el fomento de los valores nacionales.
El libro “Lo que no conté sobre los presidentes militares”, reúne las memorias de una de las figuras más importantes de la intelectualidad salvadoreña. Chávez Velasco nos ofrece un recorrido por la vida del país a través de una serie de anécdotas sobre los mandatarios que conoció y con quienes trabajó de cerca al fungir como asesor de varias administraciones de gobierno.
El primero en esa lista de los presidentes militares es el general Maximiliano Hernández Martínez, a quien Chávez Velasco define como “un gigantesco lagarto de obsidiana”, pues la figura del general corresponde a un recuerdo de infancia.
Luego aparecen los presidentes Óscar Osorio, y aquellos con quienes el autor trabajó como asesor: Julio Rivera, Fidel Sánchez Hernádez, Arturo Armando Molina y Carlos Humberto Romero. Esa cercanía laboral, que en algunos casos se convierte también en personal, nos permite tener a través de la magnífica narración de Chávez Velasco, una visión muy interesante sobre estos hombres que se han convertido en figuras claves del desarrollo nacional en buena parte del siglo XX.
El recorrido cierra con la reproducción de una semblanza histórica del general Molina, sobre el teniente coronel Oscar Osorio. Son veinte capítulos reunidos en poco más de 200 páginas, que presentan una narración nunca antes escrita sobre los presidentes militares del siglo 20. Se trata de la visión de un cercano colaborador, que nos habla de seres humanos y ahí lo valioso de su aporte, pues nos aleja del mito.
Cabe destacar que en el recorrido de Chávez Velasco a través de los presidentes militares, no escapan al lado de los grandes temas de la realidad nacional, como el de la reforma agraria, anotaciones sobre los movimientos artísticos y culturales de la época. De ahí que nos quede la inquietud sobre lo que pudo haber sido la segunda y tercera parte de sus memorias, referentes al arte y a su vida misma.

PREMIO DE CULTURA 2006

2006-11-06T13:48:00.000-08:00

Desde el anuncio de la categoría para el Premio Nacional de Cultura 2006, el galardón ofrecía ser un regalo para las comunidades.
Así, el gran día llegó y el premio fue entregado a la Cofradía de Santo Domingo, en Sonsonate.
El año pasado, trabajé el tema de las cofradías para la serie radiofónica ADN Cultural y encontré en “Etnografía de El Salvador”, del investigador Santiago Montes, que esta manifestación cultural parece remontarse a la Europa Medieval del siglo nueve y su carácter, más popular o no, tiene mucho que ver con el lugar en el que se desarrollan. Por ello, pese a que suele señalarse a las cofradías como ejemplo del sincretismo religioso, cabe señalar que éstas tienen una relación históricamente problemática con la iglesia, pues como lo demuestran algunas investigaciones (como las realizadas por el licenciado Carlos Lara Martínez), las cofradías poseen un grado considerable de autonomía que si bien no llega a una ruptura, tampoco es parte del culto oficial.
No recuerdo cuando fue la última vez que se le entregara el premio a una institución, pero en este caso, es más que eso, pues la cofradía representa a una comunidad y el mensaje para ellos es de apoyo a una manifestación que la misma iglesia, en la mayoria de casos, ha abandonado. Si subsisten es gracias al empeño de sus miembros, quienes han mantenido vivos, han rescatado o copiado bailes tradicionales de los lugares en donde aún se preserva la tradición.
Por eso, me dio mucho gusto escuchar al mayordomo Ramos Garcia (y lo transcribo textual) cuando dijo: "¿cuántos mayordomos habrán pasado desde entonces hasta hoy? Dios lo sabe, pues a todos ellos y a todo el pueblo católico amante de las tradiciones culturales y religiosas, y a todos los nahuablantes de nuestro pueblo, dedico con alegria este reconocimiento. Estamos seguros que lo usaremos para seguir promoviendo nuestras cofradias y, con ella, la cultura y tradiciones religiosas".
Es posible que como expresión del sincretismo religioso, las cofradías ya no tengan validez nacional, pero sí en lo local y eso la vuelve igualmente valedera no sólo para la comunidad que le da vida, sino para el país que las posee, pues son muestra viviente de la amplia fuente multicultural que nos alimenta.

Un nuevo TRASMALLO

2006-11-06T13:23:00.000-08:00

El Museo de la Palabra y la Imagen lanza el nuevo número de la Revista Trasmallo, que comprende diversos trabajos investigativos y fotografías inéditas tomadas en la región de los Izalcos por el etnógrafo sueco Carl Hartman, a finales del siglo XIX. Se trata del material base de la exposición itinerante "Memoria de los Izalcos", en la que trabajaron las antropólogas Georgina Hernández y Ana Mata Parducci, quienes elaboraron una etnografía comparativa en la zona.
La publicación ofrece la traducción de dos artículos de Hartman: "Mitología de los aztecas de El Salvador" y "Reconocimiento etnográfico de los Aztecas en El Salvador", títulos que además nos refieren a la interpretación etnográfica de los indígenas de esta zona en tiempos de Hartman.
La revista presenta además dibujos de Ricardo Barahona, que constituyen una recreación artística de los sucesos históricos y culturales presenciados por el investigador sueco entre 1897 y 1899, período durante el cual se realizó el trabajo en la zona occidental de El Salvador. Cabe resaltar que Ricardo Barahona es tambien el genio creativo de los comics de los cuentos de cipotes que el MUPI ha realizado.
La revista será presentada por Georgina Hernández el jueves nueve de noviembre, a las cinco de la tarde, en el Pabellón de las Artes de la Feria Internacional, y se puede obtener en las principales librerías del país.

Encantadora Taiwán

2006-10-17T12:38:00.000-07:00

Imágenes espectaculares de una región del mundo muy lejana, llegan a nuestros ojos a través de la exposición de fotografía “Encantadora Taiwán”. Se trata de una muestra que llega al país gracias a la Embajada de la República de China, que cuelga en el Museo Nacional de Antropología David J. Guzmán.
El año pasado, tuvimos la oportunidad de ver esta misma colección, que ahora reaparece con 20 nuevas fotografias para seguir su itinerario por República Dominicana y otros países latinoamericanos.
Los grandes temas son el paisaje taiwanés, fiestas populares y el pueblo mismo, en imágenes que nos revelan un mundo que mezcla la modernidad y lo tradicional.
De continente a continente estas imágenes viajan como mensajeros de amistad, trayéndonos noticias de un país joven, heredero de una cultura milenaria. Visite la muestra, que permanecerá expuesta en el MUNA (Museo Nacional de Antropología) hasta el 27 de octubre.

ADN CULTURAL.....

2006-09-21T11:23:00.000-07:00

En septiembre aparecen muchas alusiones al respecto del ser salvadoreño, la identidad nacional, la búsqueda de las raíces y etc., pero sin detenerse en el discurso la llamada "salvadoreñidad" está conformada por múltiples expresiones.
Durante 2005 trabajé en Radio Clásica una serie radiofónica sobre el tema de la identidad salvadoreña, la cual concluyó en 48 capítulos llamados "ADN CULTURAL". La idea fue la de ofrecer una panorámica actualizada de los diversos temas que constituyen nuestra esencia salvadoreña, con sus influencias, variantes y transformaciones en el tiempo. Paralelamente, en UPA salía al aire "Cipotepeque", la versión para niños de ADN Cultural.
El trabajo fue arduo, sobre todo porque para muchos de los temas no había material escrito, pues ciencias como la antropología, la arqueología, la paleontología e inlcuso la historia tienen una aplicación bastante nueva en el país, pero el resultado me enorgullece mucho, pues es una primera contribución al acervo cultural en el campo de la producción seriada.
Las transmisiones iniciaron con un primer acercamiento al tema de la identidad, para dejar claro que, desde los nuevos paradigmas, ese tema es sinónimo de integración, renovación y reconocimiento. Por ejemplo, hay casos como el de las cofradías, que a nivel nacional no tienen mayor referente y están al margen de las manifestaciones religiosas populares por haberse quedado rezagadas solamente en ciertas comunidades, pero que alcanzan magnas proporciones en comunidades como la del Barrio San Antonio Abad en San Salvador, en donde los jóvenes se integran a las celebraciones anuales en un intento por mantener viva una vieja tradición.
A lo largo de 48 capítulos, que se nos volvieron cortos, nos interesamos en variados temas como los vestigios arqueológicos, pero no desde la óptica de algo ya terminado, sino como una ciencia relativamente jóven en el país, de la cual aun debemos esperar muchas respuestas y revisiones. Ese es el caso también de la historia salvadoreña, ese complicado entramado de acontecimientos que los conocedores intentan reunificar.
Otro gran tema fue el del mestizaje cultural, que aparece en un primer momento debido al encuentro de dos mundos, pero que en la actualidad surge como producto de la globalización y en donde lo grave no es la inclusión de nuevos elementos a las culturas, según dicen los especialistas, sino la falta de reconocimiento de los orígenes de cada manifestación, ya sea propia o adoptada. En ADN intenté dejar claros esos orígenes, en capítulos relacionados al lenguaje, la literatura oral y escrita, el sincretismo religioso, la cocina salvadoreña y otros más.
La revisión del tema de la salvadoreñidad nos obliga además a hablar sobre algunos personajes que han hecho la diferencia en la manera de hacer las cosas, o cuyo legado nos acompaña hasta hoy: ese es el caso Stanley Boggs, padre de la arqueología científica en el país y Mangoré, formador de una generación de guitarristas.
Y finalmente, el tema de la tierra en El Salvador, relacionado siempre a la explotación, la pobreza y la inequidad social aparece en una aproximación a la vida de las comunidades en Puerto el Triunfo, con cooperativas que luchan por sobrevivir como resabios de un proyecto fracasado de reforma agraria y hombres que arrancan del mar el pescado diario.
Como marca profunda en los diversos temas de la cultura nacional aparece un mismo suceso: la guerra en El Salvador. Los 12 años de conflicto han marcado la vida nacional en todas las esferas, de tal manera que parece resumirlo todo en: antes de la guerra y después de la guerra. Como ejemplo menciono la elaboración de los tradicionales Dulces de Colación, que nos lleva hasta Aguacayo, una comunidad duramente golpeda por la guerra, pero que ha mantenido viva la original receta del dulce blanco. Una tradición de la que además tenemos noticias debido al éxodo comunal ocurrido luego que Aguacayo quedara destruido entre cenizas, sumándose a los pueblos fantasmas que dejara el conflicto.
Luego está el aspecto del enfoque, pues hay temas que se han tratado muchísimo, pero lastimosamente de manera superflua o desinformada. En cada capítulo de ADN Cultural y Cipotepeque, intentamos hacer prevalecer el aspecto humano que va de la mano al fenómeno cultural, la historia personal que acompaña a cada tradición, costumbre o suceso.
En suma, les invito a escuchar ADN, que se retransmite los lunes a las 6 PM, en Clásica 103.3 FM y los sábados a las 9:30 AM.
48 capítulos se dicen fácil y sin duda hay muchos más temas por sondear, pero hemos hecho un camino.

El Mercader de Venecia en El Salvador

2006-09-01T10:51:00.000-07:00

Finalmente llegó a las carteleras de nuestros cines la película "El mercader de Venecia", dirigida por Michael Radford y con la destacada participación estelar de Al Pacino.
La producción goza de una buena fotografía y una hermosa banda sonora. En el reparto encontramos a Jeremy Irons, Joseph Fiennes (de Shakespeare in love), Lynn Collins y Al Pacino.
Este último pasó de ser El Padrino, a un atractivo hombre maduro en "Esencia de mujer" -película por la que ganó un Oscar en 1992-y entre sus personajes más variados encontramos gangsters, un entrenador de baseball, un periodista y hasta al mismo diablo. Ahora, retoma a un personaje de teatro -su otra gran pasión, pues lleva el cine y el teatro a la vez- que es a mi juicio el personaje más complejo de la película y el mejor logrado, difiriendo con mucha humildad de otros comentarios que la crítica seria ha hecho.
Poco se puede decir sobre la historia, creada simplemente por un genio de la literatura, experto en la creación de situaciones y personajes. Y es que las obras de Shakespeare tienen la virtud de llevarnos conjuntamente al mundo de la risa y al del drama, y sus personajes más emblemáticos están siempre en los extremos, víctimas de sus grandes pasiones. Así es Shylock, personificado majestuosamente en el filme por Al Pacino, quien no teme sacrificar su apariencia-todavia joven, todavia de "buen ver" como dicen las abuelas-, para darle fuerza al complejo personaje creado por Shakespeare, convirtiéndose en el usurero anciano judío que mueve la trama. Pero no todo en el personaje es la apariencia. Shylock pasa de ser un personaje movido por el dolor y la ira, al de un pobre anciando que paga su exceso de pasión perdiéndolo todo: su hija, su religión y sus bienes.
Lo cierto es que siempre es una delicia encontrar a Shakespeare, por lo que ojala y esta película supere las dos semanas de exhibición a la que el público condena muchos interesantes proyectos.

Homenaje a Valero Lecha

2006-08-23T13:16:00.003-07:00

En la Sala Nacional de Exposiciones permanece abierta "Trazos de Luz", la exposición retrospectiva de Valero Lecha.
La muestra aparece a 30 años del fallecimiento del pintor y maestro, formador en los primeros pasos de un grupo que llegó a convertirse en la gran generación de la plástica nacional. Entre ellos contamos a Noé Canjura, Julia Díaz, Raúl Elas Reyes y Rosa Mena Valenzuela, quienes a través de los años han logrado convertirse por mérito propio en los pilares de la plástica nacional. Por cierto, los alumnos de Valero Lecha forman parte de otra exposición homenaje intitulada “El vuelo de los discípulos”, colgada en el Museo de Antropología.
La retrospectiva “Trazos de luz” está llena de los colores tropicales que deslumbraron al pintor español, así como de algunos trabajos que dan cuenta de sus años de estudiante en España y cierra con un cuadro que el artista dejó inconcluso al morir en 1976, perteneciente a la serie Vientos de Octubre.
Gracias al homenaje logramos ver piezas de colecciones privadas reunidas en la exhibición y hemos tenido noticias sobre el Centro Cultural Valero Lecha, en Alcoriza, la ciudad natal del maestro español y de una investigación de José Luis Pano, que resultó en la publicación de "En torno a la pintura de Valero Lecha", la biografía del artista.
La programación en homenaje al pintor Valero Lecha está conformada por exposiciones, conferencias, conversatorios y un busto de bronce donado por la Municipalidad de Alcoriza, elaborado por el escultor Joaquín Macipe, que se suma en el Jardín de las Artes del Teatro Presidente a los bustos de Agustín Barrios Mangoré, Claudia Lars y Salarrué.
Valero Lecha vivió en El Salvador alrededor de 40 años. Tiempo durante el cual creó una serie de cuadros sobre el paisaje y el pueblo salvadoreño. En su quehacer artístico destacan las famosas escenografías que montó para el teatro de Edmundo Barbero, así como la academia de pintura por la que pasaron muchos de los ahora piedras angulares de la plástica nacional.
Ahora usted tiene la oportunidad de conocer la producción pictórica del maestro español en la exposición retrospectiva "Trazos de Luz", en la Sala Nacional de Exposiciones.

Sobre el cuento de Cipitío y Pulgarcito

2006-08-14T10:19:00.000-07:00

Bajo el sello de Ediciones Amate vos, del autor Miguel Angel Chinchilla, aparece “El cuento de cómo Cipitío y Pulgarcito de hicieron amigos”, una narración escrita en verso sobre el encuentro de dos grandes ( ya la vez pequeños) personajes de la literatura infantil.
El autor Miguel Angel Chinchilla ha incursionado por diversos estilos literarios como la fábula, la novela, el testimonio, el drama y el cuento. Su primer libro aparece en 1984 y desde entonces ha publicado casi una veintena de títulos, entre ellos "El cipitío en el Hotel Sheraton" (1990), cuyo personaje principal es retomado ahora en su narración infantil.
La historia se desarrolla a través de versos distribuidos en 25 capítulos. En un afán del autor por “globalizar al cipitío”, los protagonistas emprenden una aventura en la que convergen personajes de los cuentos de Charles Perrault y de las mil y una noches, junto a seres de la mitología salvadoreña, que encontramos también en otras narraciones del autor.
El cuento constituye la aproximación más cercana que Chinchilla ha hecho hacia la literatura infantil, aunque en la publicidad se anuncia como "literatura para todas las edades" y es que aspectos relacionados a la guerra y al conflicto en el Medio Oriente pasarán inadvertidos por los niños, pero son muy claros para los adultos.

En búsqueda de la identidad

2006-07-07T13:06:00.000-07:00

El Centro Cultural de la Embajada de España ha abierto la exposición de fotografía "Terruño: detrás del telón", con imágenes de Muriel Hasbun, que constituyen el punto de partida de una actividad mucho más grande dirigida a explorar el tema de las migraciones y la identidad en El Salvador a través del arte.
Para ello, la muestra se abre como un espacio interactivo en el que otros podrán aportar. Muriel ha lanzado la invitación a "todas aquellas personas que se cuestionen sobre su propia identidad cultural y deseen retarse a encontrar formas creativas de expresión en un espacio de cooperación y tolerancia".
Los interesados podrán acercarse a un taller que impartirá en el Centro Cultural de la Embajada de España (calle la reforma 166, Colonia San Benito) del 10 al 14 de julio, en horario de 9 AM a 1 PM (interesados llamar al 2275-7526).
La idea es crear juntos, a través del arte, un mosaico colectivo con historias y fotografias familiares. Sin duda la experiencia será enriquecedora y para muestra un botón...reproduzco aquí algunas de las imágenes que se incluyen en la exposición.

El nuevo viaje literario de Krisma

2006-06-25T22:58:00.000-07:00

Ella es risueña, simpatica y con un aire de "insufrible", como quien acaba de salir de un cascarón, pero en contraste su poesía nos revela a una mujer de carne y hueso, que vive, siente, teme, sufre, ironiza y crea ricas imágenes poéticas.

Bajo el sello de editorial La Garúa aparece "Viaje al imperio de las ventanas cerradas", el nuevo poemario de la joven escritora Krisma Mancía, que reúne alrededor de 30 poemas en los que Ofelia, la trágica figura femenina del Hamlet de Shakespeare, es la protagonista o la excusa para hablarnos de dolor y suicidio.

Ofelia se levanta con la música de las máquinas

con el zumbido triste que imita el canto del jardín

su cuerpo escapa del paraíso

como aire como lluvia como aliento de cedro

y se pierde en el Imperio de las Ventanas Cerradas

Con esos versos inicia el poemario, que conserva el sello personal de Krisma -manifestado desde su obra prima La Era del Llanto-, quien a pesar de ser una escritora que entra en el discutido término de "emergente", deja clara la búqueda por un lenguaje y estilo propios, en donde las imágenes nos cautivan y golpean.

Ofelia

disfraz de mi alma

vos cabés en el beso del agua

...

Soy una extranjera en la ciudad prometida

con las maletas llenas de cangrejos disecados

pero en el Imperio de las Ventanas Cerradas

todo es áspero

y al salir a la calle cierro la puerta con doble llave

y trato de olvidar

a la sirena atrapada en la tubería del baño

Krisma juega con las palabras, creando imágenes y provocando sensaciones, obligándonos a pensar en su personaje: Ofelia, la mujer que se entrega a la muerte para huir de su realidad, pero que en los versos de la joven salvadoreña nos es entregada como una hermosa figura poética de ese sentimiento que nos llega en algún momento de la vida...el suicidio.

Vos venís y papá te verá de cerca

trayendo una carta

llevando una llave

arrastrando un río de flores.

Sin duda, hay más por descubrir en este Viaje al Imperio de las Ventanas Cerradas, la segunda entrega poética de Krisma Mancía, que se publica como parte del Primer Premio de Poesía Joven La Garúa en la categoría de autores hispanoamericanos, pero no puedo quitar a cada uno el placer de hacer sus propios descubrimientos.

Aún no hay una fecha anunciada para la presentación del libro, pero seguro estará cerca y mientras tanto, invito a los amantes de la lectura para acercarse a los versos de esta joven escritora de sólo 26 años, autora de intensos versos que evidencian que la vida la ha tocado muchas veces.

Ana Frank llega a El Salvador

2006-06-16T15:36:00.000-07:00

La compañía de teatro independiente Teatro 50 al Sur, de Costa Rica, visitará El Salvador para ofrecer funciones de su más reciente trabajo: El Diario de Ana Frank. La historia de la adolescente judía, ejemplo de un pueblo perseguido por el tercer reich, es llevada al teatro como un aporte a la cultura de paz y tolerancia.
Los encargados del montaje, Teatro 50 al Sur, nacen como grupo a finales de 2003 con la productora Arline Sobalvarro y el director guatemalteco Hugo Carrillo, ambos egresados de la Escuela de Artes Escénicas de la Universidad Nacional de Costa Rica. En el papel principal veremos de nuevo a Carolina García, quien hace ahora el papel de Ana Frank y que ya ha pisado escenario salvadoreño, pues en lo que va del año, sería la segunda visita que el elenco hace al país, ya que en marzo montaron “Como si fuera esta noche”, con distintas historias que nos llevaron por el mundo de la mujer, como parte la celebración del Día Internacional de la Mujer. Para los interesados, las presentaciones serán los días 6, 7 Y 8 de julio en el Teatro Poma, en Metrocentro, con el patrocinio de la EMBAJADA DE LOS PAÍSES BAJOS DE COSTA RICA, HIVOS, TEATRO POMA y UNIVERSIDAD NACIONAL con la colaboración de las Embajadas de Costa Rica y Embajada de Israel en El Salvador.

Pintura salvadoreña en Montreal

2006-05-31T12:45:00.000-07:00

Del Consulado General de El Salvador en Montreal, Canadá recibí la siguiente información que comparto ahora con ustedes.

El Consulado General de El Salvador en Montreal
presenta en el marco de “Arte en el Consulado”:

ESSENCE BLEUE
obras recientes
de Fernando Pleités

30 de mayo al 11 de agosto de 2006
Inauguración: 30 de mayo a las 17H30 en los locales del Consulado General

En el marco del programa “Arte en el Consulado” y con la colaboración de la Dirección de Asuntos Culturales, Viceministerio de Relaciones Exteriores para los Salvadoreños en el Exterior, el Consulado General de El Salvador en Montreal se complace en presentar la exposición “Essence Bleue”. De temática variada y en su más pura creación intuitiva, Fernando Pleités incursiona en las técnicas académicas más tradicionales para concretarlas en un estilo expresionista abstracto como así lo clasificara el artista salvadoreño Rolando Reyes. Para Pleités, la obra es un descubrimiento de sus propios estados de ánimo, donde sentimiento es color y catarsis, lo cual se convierte en un dinamismo de trabajo, espontaneidad, contrastes, transparencia, acorde armonioso y ritmo. Pleités realiza imágenes oníricas, modificando las circunstancias actuales hasta el punto de abstraerlas de la información del detalle para quedarse en la terminología visual más pura.

“Tienen una cualidad los lienzos de Fernando Pleités. No se reciben a primera vista, hay que irlos descubriendo de a poco. Cuando nos detenemos ante ese juego de manchas, aparentemente informes, van surgiendo de su profundidad perspectivas, volúmenes, casas personajes…. Lo que creíamos un rojo no es un rojo, lo que creíamos un amarillo no es un amarillo, son ocho rojos, diez amarillos, veladuras, raspaduras, gotas de aguarrás que se han dejado caer voluntariamente, diluyendo el óleo, van poniéndose al servicio de una grata y evocativa diversión. Porque Fernando Pleités es el depositario de una infancia, de aquella que abre los ojos ante un zoológico, ante una feria, ante un fuego de artificio, de esa que se expresa en la dicha del color y guarda toda la vida su virtud.”

Ricardo Lindo

FERNANDO PLEITES
(El Salvador)

BIOGRAFIA

Nació en el departamento de San Salvador, República de El Salvador en 1966. Estudió en la Academia de Rosa Mena Valenzuela, donde aprendió el manejo del color, dibujo y técnicas de la gran maestra salvadoreña. Expuso colectiva e individualmente con dicha Academia. Ha participado en numerosas exposiciones colectivas e individuales en Centro América, Estados Unidos, Canadá y España.

Ha recibido una Mención Honorífica en la II Bienal Local, Promérica, San Salvador, El Salvador en 2000.

Roque, 31 años despues...

2006-05-15T10:06:00.000-07:00

Hemos llegado al mes de mayo, en el que se recuerda entre otras importantes actividades, la fecha de nacimiento del escritor Roque Dalton y en ese marco se desarrolla cada año el Encuentro Permanente de Poetas “El turno del ofendido”, que contribuye a recordar la contribución literaria de Dalton.
Este año, la actividad arrancará el 20 de mayo, con una actividad en la UES a partir de las 5 PM, con invitados nacionales y extranjeros y a propósito, a 31 años de su muerte, me interesa hablar de la presencia de Dalton fuera de nuestras fronteras.
Para quienes creen que Roque es un mito salvadoreño y un sinónimo de clandestinidad, de lucha o de izquierdas, quiero decir que es en la literatura en donde alcanza la revolución y trascendencia. No es nada nuevo? efectivamente, no debiera serlo, pero a algunos todavia no les cae el veinte.
El aspecto internacional del autor de taberna y Otros lugares comenzó en vida, pues el compromiso político lo llevó por viajes y exilios. Pero tras su muerte, es su trabajo literario el que lo coloca en distintos escenarios.
Solo para citar un ejemplo hablo de algunas novedades bibliográficas.
En 1995, un francés que trabajaba con una comunidad en Chiapas, México, encontró un texto que lo apasionó y lo tradujo al francés. Antes de conocer las tierras salvadoreñas, Pierre Jean Cornet conoció El Salvador a través de “Las historias prohibidas del pulgarcito”, y decidió entregar la obra a sus compatriotas y a la comunidad francofona a través de "les histoires interdites du petit Poucet", que ha visto la luz bajo el sello de L`Harmattan, con correcciones de Maria Pumier (quien firma como Lidia Nogales).
En los próximos meses, Las Historias Prohibidas del Pulgarcito aparecerá en la comunidad autónoma española de Islas Canarias, en su versión original en español y con una presentación de Rafael Menjívar Ochoa. Llevará el sello de Ediciones Baile del Sol, firma que ya ha publicado los volúmenes “La ventana en el rostro”, “un libro rojo para Lenin” y “Taberna y otros lugares”, como parte de la colección exclusiva Biblioteca Roque Dalton.
Sin duda la proyección internacional de Roque Dalton no terminará ahi y en el futuro veremos su obra en otros idiomas y circulando por otros paises, en donde podria importar o no lo que fue y lo que no, ya que su peso estará dado por su literatura, esa que lo mantiene vivo ahora y lo transporta de lector a lector.

Más sobre el grabado....

2006-01-18T11:20:00.000-08:00

Desde el nacimiento del proyecto Soñar al Revés, los salvadoreños hemos podido disfrutar de interesantes muestras, charlas, talleres y hasta certámenes dirigidos a fomentar esa manifestación del arte, considerada por algunos como la hermana pequeña de la plástica. Esto último debido a la poca promoción y no debido a la calidad de los artistas del grabado, que para muestra un botón: ahi está ahora en la Sala Nacional de Exposiciones del Parque Cuscatlán, organizada por el proyecto Soñar al Revés, con el apoyo de ADAPES Y CONCULTURA, una interesante panorámica.

La segunda Exposición Internacional de Grabado comprende 56 cuadros, que corresponden a distintas técnicas, épocas, temas y artistas, entre ellos Chagall, Picasso y Guayasamín, cuyas obras comparten escenario junto a artistas salvadoreños, entre quienes destaca el maestro Carlos Cañas, cuyos grabados salieron a la luz hasta el año pasado.

La Magia del Préstamo
Uno de los puntos a favor en la muestra es que logra traspasar varios cuadros del ámbito privado al público, en tanto reúne obra de coleccionistas privados como Jaime Balseiro, Mauricio Mejía, el japonés Edamoto y la Galería 91, así como al préstamo que han hecho algunos diputados. La modalidad del préstamo quizás sea común en otros países, pero en el nuestro se ha logrado solo a partir de los últimos años. Así el gran público puede ver ahora el grabado de Chagall dedicado a Walter Béneke, antiguo Ministro de Cultura y apreciar también el original número 109 de 200 copias de un Picasso.

España, Suecia, Japón, Francia, Estados Unidos, Colombia, Chile, Ecuador, Costa Rica, Nicaragua, México y por supuesto El Salvador se hayan representados en la exposición que puede ser visitada de martes a domingo en la Sala Nacional de Exposiciones, ubicada en el Parque Cuscatlán de San Salvador. Vale la pena darse la vuelta y maravillarse con el preciosismo y la destreza de artistas que con un espejo imaginario han logrado ver la vida, crear y soñar al revés.

Roque en España para el mundo...

2005-12-19T09:47:00.000-08:00

Amigos y amigas, con mucho gusto les invito a visitar el sitio
www.ree.rne.es/Intercambios.htm
en el programa HISPANORAMA 271, reportaje nº 11.
Es un fragmento de un documental de dos horas, elaborado pro su servilleta en la Secretaria de Comunicaciones de la UES, en el marco de los 30 años desde el asesinato del escritor salvadoreño Roque Dalton. El programa pretende ser un aporte a la revalorización de esta figura de las letras nacionales.

Un libro poco comentado, pero buenísimo.

2005-11-28T09:15:00.000-08:00

La salvadoreña Claudia Hernández no debe su formación literaria a academias en el extranjero, ni su pluma ha sido abonada por el exilio, calamidades, la militancia política o guerras vividas en carne propia. Ella es más bien una escritora que construye sus historias desde el rincón de la disciplina, de la constancia, de la dedicación. Un trabajo que rinde ahora nuevo fruto con “Olvida Uno”, selección de cuentos en los que muestra una nueva herramienta de creación: lo fantástico, elemento que aparece en ésta publicación con más fuerza que antes.

Ya en “Mediodía de Frontera” la autora nos teje lo irreal a través de la ironía y el absurdo; lo grotesco es retratado con humor (como el hombre que atrapaba cucarachas con la boca) o con aparente y hasta surreal normalidad como el instructivo para el hijo muerto, que también nos evidencia esa manía de la escritora por disolver en sus historias las fronteras entre el humor y la tragedia. Pero sigamos las huellas de sus recurrencias.

Buey, león, buitre, rinoceronte, perro y cucarachas son algunos de los personajes de “Mediodía de Frontera” y que en “Olvida Uno” dan paso a un lobo de piedra; las niñas de cuentos anteriores (como aquella que mira al ángel o la que juega a inventar formas de morir) están presentes ahora en el cuento “la mía era una puerta fácil de abrir”, en donde obliga al personaje masculino a mudarse de apartamento. También continuamos encontrando en sus escritos a seres, algunos celestiales y otros de la imaginación o la locura, que irrumpen en los hogares de los personajes. Pero el uso que ahora hace de lo fantástico es mucho mayor: primero encontramos a una mujer que guarda un “infinito” en el cuarto de baño y luego tenemos todo un desfile de seres y situaciones. Claudia ahora nos cuenta de un hombre sin cuerpo, animales con presencia de olor a miel, una mariposa de luz, un perro de cristal, torogoz de agua, gatos de sombras, voces que se pegan a la ropa, de un hombre que sueña en kurdo y de una mujer que entiende el georgiano.

Sus personajes siempre son variados, pero ahora son también multiculturales. Aún no conozco el porqué del título “Olvida Uno”, pero si pudiera subtitularlo le agregaría “Cuentos multiétnicos fantásticos”, para tratar de abarcar en unas pocas palabras esta nueva publicación.

Son cuentos que bien se pueden leer aqui o alla, por vos, por usted o por mi. Muy poco se conocen y es una verdadera lástima, porque revelan esa cosntante renovación que caracteriza a los autores que logran la permanencia.

Conocer a Claudia Hernández a través de Mediodía fue un placer, pero redescubrir a la narradora joven mas laureada del país, a través de Olvida Uno ya es un deber.

Un Link

2005-11-09T07:30:00.000-08:00

A los visitantes salvadoreños, les invito a ver también otra pagina de periodismo cultural...

Feliz Cumpleaños!!!!

2005-10-26T08:59:00.000-07:00

Este parecería ser el sitio dedicado a Salarrué, pero no lo es, aunque no por falta de ganas, sino más bien de recursos, en tanto hablamos de uno de los personajes más interesantes de la cultura salvadoreña -escritor, compositor, pintor y teósofo-, por lo que para hacerle justicia habría que dedicarle un sitio completo en la web. Afortunadamente, ahora hay un muy buen espacio real para acercarse al perfil de éste hombre que constituye uno de los personajes salvadoreños más importantes del siglo XX.

La multifacética personalidad del Abuelo Cuentacuentos puede ser apreciada a través de la exposición que mantiene abierta el Museo de la Palabra y la Imagen, en sus nuevas instalaciones- adecuadas para mostrar la riqueza documental de éste espacio salvadoreño, único en su género- ubicadas en la 27 Avenida norte, # 1140, Colonia La Esperanza.
La inauguración del nuevo local fue el pasado 22 de octubre, fecha en la que Salarrué habría cumplido 106 años y fue aprovechada para presentar el libro Sagatara Mío, que recoge una historia de amor del autor en su madurez y que nos ayuda a visualizar al Salarrué hombre, lejos del velo enigmático en el que por años se ha sumido al autor, confundiendose personalidad con obra.

El teatro también se apodera de las maravillosas narraciones salarruerianas, gracias al ingenio de Fernando Umaña, uno de nuestros más respetados directores, quien mantiene en la cartelera del teatro Luis Poma la obra “La historia prodigiosa de un poeta cautivo”, basada en los relatos de Ingrimo.

Asimismo, como un homenaje cercano a la fecha del nacimiento, un grupo de jóvenes bajo el nombre Contraluz, presentó el cortometraje La Honra, basado en uno de los más famosos cuentos del escritor sonsonateco. El video en su noche de inauguración logró atrapar la atención de los asistentes y arrancar risas y aplausos. Lo más difícil en la historia era sin duda lograr plasmar la sencillez y la inocencia de los personajes salarruerianos, pero ese es justamente, a mi juicio, el gran logro del corto. En ese sentido, además de constituirse en un ejemplo de que el esfuerzo y la constancia dan frutos concretos en el arte, Contraluz lleva a la pantalla un modesto pero apreciable homenaje a un autor que aun debe ser descubierto o redescubierto por la sociedad salvadoreña y el resto del mundo.

Y con tantas noticias agradables para la Mara Salarrué, no que queda más que, en el marco del 106 aniversario, dejar aqui la trillada pero insustituible frase de Feliz Cumpleaños, al autor de los mejores cuentos de mi infancia adulta, quien con sus publicaciones desmiente el que "para vos nuay".

26 de junio de 1980*

2005-10-10T15:49:00.000-07:00

La convulsa época del conflicto armado dejó capítulos imborrables en la única universidad pública del país. Creada en 1841, la Universidad de El Salvador tiene una larga trayectoria que la sitúa como pilar fundamental en el desarrollo histórico y social salvadoreño.
Son historias reales, que evidencian la lucha de una entidad que durante décadas ha luchado por sobrevivir.
Los años ochenta estuvieron marcados desde sus inicios por la represión. El ambiente de la época era de peligro para todas aquellas personas desarmadas que no simpatizaran con el régimen establecido. Por ejemplo, el 22 de enero de 1980, el ejército abre fuego contra una gigantesca marcha de protesta. En el interior del país, asesinan a cientos de campesinos en diferentes zonas, incluyendo más de 600 víctimas civiles en la masacre de Sumpul. En marzo de ese año, un escuadrón de la muerte asesina al Arzobispo de San Salvador, Monseñor Óscar Romero. Son hechos ante los cuales la Universidad de El Salvador no guardó silencio, pero el precio de señalar y llamar a la cordura en una época de locura sería muy alto.
Un comunicado del Consejo Superior Universitario del 29 de enero de 1980 condena enérgicamente “la masacre perpetrada el martes 22 de enero por los cuerpos represivos, contra la gigantesca manifestación organizada por las organizaciones populares BPR, UDN, FAPU y LP28, así como el cerco militar tendido a la Universidad de El Salvador por la fuerza armada el 22 y 23 de enero”.
Dos meses más tarde publican “La Universidad de El Salvador condena y repudia el execrable asesinato realizado la noche del 24 de marzo en la persona del máximo representante de la iglesia católica salvadoreña, Monseñor Oscar Arnulfo Romero y Galdámez, quien en todo momento estuvo al lado de los humildes y desposeídos, de lo que significa justicia y po eso fue víctima del odio desorbityado de todos aquellos que se oponen a la verdad y a la razón”, (Consejo Superior Universitario, 26 de marzo de 1980).
Ni el campo, ni la iglesia, ni la universidad estarían a salvo de tanta barbarie. La lectura política que hacían universitarios de esa época, preveían la invasión del campus, como lo habían hecho en dos ocasiones anteriores. Pese a ello, la invasión de los militares llegó un día que sorprendió a muchos.
El 26 de junio de 1980, la Junta de Gobierno conformada por militares y el Partido Demócrata Cristiano, ordena la ocupación de la Universidad de El Salvador, por ser uno de los pocos espacios donde podían reunirse grupos de pensamientos opuestos a la dictadura. La Universidad es considerada “santuario de la subversión” y se convierte en blanco de los ataques militares.
Alrededor de las once de la mañana, la Guardia Nacional entró disparando por el portón oriente de Ingeniería, comenzando uno de los capítulos más amargos de la historia universitaria.
Durante la ocupación fueron asesinados al menos 27 estudiantes y unos 200 fueron capturados.
“El 26 de junio de 1980, cerca de 300 personas incluyendo los dirigentes del Comité Revolucionario de Coordinación de Masas fueron atrapados conjuntamente con periodistas nacionales e internacionales en el sótano de un edificio en la Universidad Nacional de El Salvador. Las fuerzas del ejército y la policía rodearon la Universidad por 3 horas e ingresaron a ella disparando. El resultado fue de 27 muertos, 15 heridos y 200 personas presas”. Informe 1980, de la Comisión Interamericana de Derechos Humanos, CIDH.
Sólo cuatro meses después de la ocupación, el Rector Ulloa moriría asesinado por los escuadrones de la muerte y la represión contra los universitarios se incrementaría en sus hogares y trabajos.
El campus central y los centros regionales estuvieron cerrados, funcionando como cuarteles de operaciones y torturas de los escuadrones de la muerte. Los militares mantuvieron la ocupación por tres años, 10 meses y 26 días. Tiempo durante el cual saquearon la universidad por valor de muchos millones de colones. Pero el trabajo por la educación no se detuvo. Durante ese período, la UES funcionó en el exilio bajo el lema “La Universidad se niega a morir”.

*El texto retoma elementos del texto base para el documental sobre el mismo tema, elaborado por Felipe Vargas, Secretario de Comunicaciones, Universidad de El Salvador.

Sagatara Mío

2005-09-30T16:16:00.000-07:00

Las intimidades de una pareja poco convencional y hasta hace poco, desconocida, estan por quedar al descubierto con la publicación Sagatara Mío, que recoge las cartas de amor y poemas inéditos entre Blwny y Sagatara.

La historia nos remite a mediados del siglo 20 y a uno de los autores salvadoreños de mayor popularidad: Salarrué, quien vivió un idilio en Nueva York con la artista Leonora Nichols, aunque sin un final muy feliz, ya que "a él lo reemplazan en su posición de Agregado Cultural y regresa a su país, y por ende, a su esposa. Ella nunca se casa. Ellos jamás dejan de amarse"(pag. 14).

El título del libro es muy sugerente: Sagatara Mío, que es también ahora tuyo gracias a la investigación de la doctora Janet Gold y al Museo de la Palabra y de la imagen (MUPI) .

Adelantar más sobre el contenido no vale la pena, porque en verdad se trata de una publicación pensada para el disfrute y dicho sea de paso, constiytuye una atractiva pieza de colección bibliográfica.

Recomiendo el libro, principalmente porque es un documento muy interesante para todos los que se consideren de la "mara Salarrué", es decir, los interesados en cada aspecto de éste polifacético artista salvadoreño, pero también porque trata de un amor de carne y huezo, y no de algo sacado de la imaginación de un escritor, que aunque tenga muy buena pluma, no deja de ser ficción.